Dugovječnost i hip-hop rijetko idu ruku pod ruku. Sjećate se Mimsovog hita? Što kažeš na nekad primitivni presudni sukob? Većini Rap karijere dolaze i odlaze brže od Twistinog tijeka, no za nekolicinu odabranih, uključujući legendarnog producenta Salaama Remija, Hip Hop je posao za cijeli život.
S obimom posla koji traje dva desetljeća, Remijeva istaknutost proizlazi iz njegove sposobnosti da proizvede eklektične raznolikosti ritmova, koji se kreću od jazzy ritma Nas 'Get Down, do crossover pjesama poput Miguela's All I Want Is You (uz J. Colea) ). Njegova svestranost također ga je učinila bliskim suradnikom s pokojnom britanskom pjevačicom Amy Winehouse.
Ipak, za razliku od mnogih svojih vršnjaka, Salaam Remi nije kućno ime u Hip Hopu, nešto zbog čega se nadareni beat-maker malo brine. Umjesto toga, Remi dopušta da njegov rad govori sam za sebe. Njegov najnoviji solo album, Jedan u komori, ima popis istaknutih umjetnika dovoljno impresivan za bilo kojeg umjetnika, a kao što će vam Remi reći, još uvijek ima puno misli, mudrosti i ritmova za sljedeću generaciju.
Ubrzo nakon izlaska svog novog projekta, Remi je sjeo s HipHopDX-om kako bi razgovarao o ključevima dugoročnog uspjeha, svojoj sposobnosti za rad sa širokim izborom umjetnika i kontinuiranoj evoluciji Hip Hopa.
Salaam Remi o tome kako instrumenti uživo informiraju njegov glazbeni ukus
HipHopDX: Sudeći prema svim instrumentima u vašem studiju, očito je da niste tip producenta koji pušta da elektronika obavlja sve poslove umjesto vas. Budući da ste sin glazbenika, koliko vam je važno zapravo svirati instrumente?
Salaam Remi: Kad sam bio dijete svirao sam bubnjeve, ali nisam svirao previše. Išao sam na satove klavira i druge stvari koje ti kažu. Nikad se nisam prilagođavao tome, ali bio sam dijete generacije Hip Hopa pa sam počeo svirati bubnjeve, zatim programirati bubanj strojeve, a zatim stvarati ritmove kao što bi to radio svaki drugi producent Hip Hopa. Tada bih na kraju želio svirati na instrumentima kako bih proširio ono što sam uzeo. To me navelo na sviranje različitih vrsta instrumenata, jer sam razumio različite zvukove; i to me više uvelo u inženjerstvo, da smislim kako zvučno dobiti ono što sam želio koliko i glazbeno.
Sviranje na instrumentu dio je toga, ali sada je zvučna spoznaja kako postići osjećaj koji želite sasvim druga stvar. Što se tiče sviranja instrumenata, zapravo ga ne moram svirati, ali moram znati što želim i kako to postići ... ako danas pogledate nečije telefone, oni mogu imati Alternativni zapis, ali možda također imaju pop album [na sebi]. Možda imaju bilo što. Dakle, za mene je to samo kontrola zvuka u ovom trenutku moje karijere. Sve što čujem mogu napraviti ako odlučim. I [ugodno mi je] imati potpunu kontrolu nad zvukom od orkestra do ritmova koje radim na iPadu.
DX: Razgovarajmo o vašem najnovijem samostalnom projektu, Jedan u komori . Jeste li koristili solo projekte drugih sjajnih producenata poput Pete Rocka ili DJ Premiera kad ste išli u laboratorij?
Salaam Remi: Ne. Pete Rock i Premier smatram svojim suvremenicima, posebno iz perspektive ere 90-ih, dok sam snimao ploče od kasnih 80-ih pa sve do 90-ih. Pete Rock i Premier definitivno su potisnuli omotnicu iz ‘90 -‘95; u tom trenutku, to je ono što sam tražio da postanem jedan od prvih pet kao što su bili - jedan i dva ili što god već bili.
Ali to je samo mali dio moje karijere. U dugom opsegu doista sam pogledao Lala Schifrina - na kome sam radio Sat žurbe 3 sa - što se tiče orkestralne glazbe. Inspirirao me je, zajedno s Monkom Higginsom - koji je radio groove i bass stvari koje sam probao, ali imao je i aranžman.
Trenutno sam definitivno u prostoru za glazbene aranžmane iz produkcija Amy Winehouse, filmova koje sam postigao i svega ostalog. To je više nego samo moj hiphop utjecaj. Moj je utjecaj na hip hop srž, i više nego što gledam na Pete Rock i Premier - koji su bili moji suvremenici - ako gledam Hip Hop, još ću uvijek gledati Marley lapor , koji mi je dopustio koprodukciju na drugom albumu Craig G-a s njim, ili Bomb Squad, jer sam još uvijek u 80-ima. Prve ploče na kojima sam radio bile su u 80-ima, to je bilo prije nego što su Pete Rock i Premier izdali ploče. Sjećam se da sam vidio DJ Premiera na zabavi s Guruom ‘89., Pa možda još nije producirao, možda je još uvijek bio DJ.
Dakle, upravo u tom općenitom prostoru - a to je još uvijek prije 24 godine - perspektiva za moj album i za sve što radim su svjetski zvukovi i produkcije temeljeni na djelima Quincyja Jonesa, djelima skladatelja iz oko svijeta. Ali još uvijek imam senzibilnost za hip hop generaciju. Još uvijek sam mogao napraviti Nas ’Made You Look.
Ali onda se temelji i na onome što su bili izbjeglice. Izbjeglice su bile jednako eklektične kao i hip hop, s malo Kariba. Započeo sam putovanje s njima u prosincu 1993. godine i pomogao im da se razviju u ono što postaju, a zatim to žele i učiniti sami. Tako da mi je sveukupno i dalje dosljedan, osim što sada imam još veću kontrolu nad elementima.
Kako jedan: u odaji odražava obje polovice karijere Salaama Remija
DX: Mnogi ljudi gledaju emcee i njihove tekstove kad razmišljaju o elementu crossovera hip hopa, ali vi ste kao producent uspjeli prijeći s hip hopa na skladbe i natrag.
Salaam Remi: Za mene postoje dvije strane. Jedno je da sam stvarno preuzeo kontrolu nad tim da sam mogao napraviti izvrsne instrumentalne pjesme i raditi ritmove; to su bile moje 80-te, moje 90-e. A onda se otprilike od 2000. naprijed zapravo radilo o radu s ljudima koji su imali veliku lirsku sposobnost i sjajne glasove. Dakle, to je zajednički nazivnik između U , Miguel, Jazmine Sullivan, Amy Winehouse, Lauryn Hill i Wyclef [Jean] iz izbjeglica. Njihovi tekstovi bili su važni koliko i ton njihova glasa, i zato su postali ono što jesu.
I dalje u ovom trenutku za mene, znajući da mogu manipulirati glazbom od tvrdih ritmova, preko mekanih žica do bilo čega što treba - od akustične ili elektroničke - uvijek se radi o tekstovima pjesme koji se ističu i ti tekstovi vas sada pogađaju na način na koji dobivate osjećaje osobe. A sada glazba može biti širom otvorena u aranžmanu ili do kraja.
Tako su za One in the Chamber, prvu pjesmu na albumu, Akonovi tekstovi važniji od glazbe; energija glazbe sada potiskuje tu priču. No, tada Chocolate Brown Eyes Jordan Sparks-a u većini jedva da ima glazbe; sve je u vezi s njezinim osjećajima. Dakle, to je bio moj produkcijski rast, dok se u tome nije bavio samo ritmom, već pjesmom, a zatim i ritmom, i onda kako se sve to skupa skupilo.
DX: Producent poput vas nema puno problema s postizanjem impresivnog popisa značajki koje će se pojaviti u vašim pjesmama. Jedan u komori imaju Akon, Ne-Yo i Estelle; zašto ste odabrali baš ove umjetnike?
Salaam Remi: Pa to su zapravo umjetnici s kojima sam napisao te pjesme, pa to su sve stvari koje bih, dok sam radio s Akonom, rekao: Hej, želiš li napisati nekoliko pjesama? Što je s tim? Hoćete li to staviti na svoju ploču? Ok, daj mi to. Ne-Yo, napisali smo 15 pjesama. U redu, par je bio na njegovom posljednjem albumu. [Rekao bih], što radite s ovom? Zašto mi ne dopustiš da to uzmem; Imam svoje konce u tome.
Ista stvar s Corinne Bailey Rae i Stephenom Marleyem; Samo sam ga zamolio da mi otpjeva tu pjesmu Beatlesa, jer sam imao ideju, ali znao sam da to želim drugačiji glas od tipičnog. Prvo sam htio odsvirati instrumental, ali kad je to učinio, bilo je kao, da, ovo djeluje. I osjećao sam Reggae gaj.
Istu sam stvar radio s Estelle; pisali smo pjesme. Općenito - Lemar, CJ [Hilton], svi tamo su samo pisali pjesme bez obzira radi li se o njihovoj ploči ili za projekt u to vrijeme. A onda sam samo sve to spojio da postanem ovaj zapis. Ali prepustio sam pjesmama da diktiraju njihov izbor za ovu ploču, a još uvijek imam polovicu od svoja sljedeća tri albuma već gotova, samo zato što sam pjesme napisao s toliko ljudi.
Ali za mene, ono što sam želio je stvoriti iskustvo za ljude koji vole samo izvrsnu glazbu. I to je za ljude koji vole glazbu koja sjedi u određenom džepu, što nije nužno jednostavno komercijalno, ali to je prekrasna glazba koja vas pogodi na prekrasan način. Možete ga poslušati i krenuti, Wow, to je bilo prekrasno iskustvo. Dakle, za mene je čitav orkestralni prostor još uvijek raditi nešto što je jazzy u grooveu; radi se zapravo o tome da možete uživati, a zatim ići, u redu, zašto? Tako bismo jednostavno završili na mjestima, poput Plave note u subotu navečer. Pa razmislite o mom albumu The Blue Note u subotu navečer. Ako to učinite jednom mjesečno, čini mi se ispravnim, onda se vratite da biste stekli to ukupno iskustvo i te tekstove. Nije uvijek riječ o onome što se događa 42ndulica.
Salaam Remi objašnjava uzimajući znakove iz Concord & Blue Note Recordsa
DX: Kao što ste rekli, na ovom ste albumu radili sa sinom Boba Marleyja, Stephenom Marleyem. Čini se da je bilo dosta glazbenih utjecaja i uzvika - poput pjesme Eleanor Rigby. Tko ili koji su neki od ostalih utjecaja na ovu ploču i zašto ste odlučili ubaciti glazbene uzvike?
Salaam Remi: Biti dijete Hip Hop generacije omogućuje mi da imam poetsku licencu. Pa kad razmišljam o Nice & Smooth-u Ponekad se rimam polako, uzmem akustičnu Tracy Chapman i pojačam je, tako da kad kaže, bio sam na 125 i St. Nick, uvijek bismo uzeli te elemente i vratili ih u ono što jesmo. želio da bude. Nedavno sam radio na puno filmova, pa bih, baš kao i na filmovima, mogao sjediti u ovoj sobi. A ako stavimo vrlo akustičnu pjesmu, onda je to jedno raspoloženje, ali mogli bismo na istu scenu staviti i nešto nesvjesno i dopadljivo.
Dakle, način na koji gledam Eleanor Rigby je tijekom mog prvog eksperimentiranja, jednostavno sam snimao. Rekao sam, znaš što? Imam ideju, učinimo to s optimistima. Wow, ovo je drugačije. I samo sam ga testirao da vidim mogu li to postaviti s ovim orkestrom ispred sebe. A onda što se tiče rekavši, Hej, ovo bi bilo dobro upoređivanje da ga Stephen Marley pjeva. Samo smo još jednom bili Stephen i ja bliski prijatelji. Stephen živi odmah iza mene u Miamiju, pa bilo je kao Hej, probaj ovo. A on je bio kao, da, volim tu pjesmu! Pa je probao, osjećao se dobro i uspio sam preokrenuti aranžman i staviti bas na njega i nekako mu dati utor.
Općenito volim raditi takve stvari, jer to je Hip Hop što se tiče Hip Hop generacije. Ali isto tako mislim da ako kultura mladih trenutno ... Ako imaju iPod, imat će tamo The Beatlese i Boba Marleyja, pa im vi omogućite most.
DX: Album je nekako kao sam filmski soundtrack. Imate visoke note, više sumornih dijelova i vrlo jazzy dijelove. Nije toliko kohezivan kao neki projekti.
Salaam Remi: Rekao bih da je kohezivno, ali ostale su stvari monotonije i jednozonije, pa je to dan u životu. To je u centru grada, u središtu grada, u središtu grada; to je samo kontinuirani tok na taj način. Ali još jednom, moj svijet i moja karijera obuhvaćaju sve to. To je moj album. Ako je to bio jedan od tih albuma umjetnika, možda neće ići tako daleko, ali budući da je to moj album, bilo je pomalo od svega toga. Nisam čak ni dodirnuo njezinu hip-hop stranu, ali sada imam mjesta za to na sljedećoj i onoj nakon nje.
Nisam čak ni radio s većinom svojih stalnih suradnika na ovome - a to bi bili Nas, Miguel i Jazmine Sullivan - ali oni sada rade na svojim albumima. Imamo glazbu i stvari će i dalje izlaziti, ali otvaram pozornicu za to i za svoju izdavačku kuću Flying Buddha. Zapravo se temelji samo na tome da smo glazbeno poput Concorda ili Blue Note Recordsa, ali za mlade generacije poput Downtown ili XL Recordsa.
Salaam Remi razmišlja o prošlom radu s Nasom i J. Coleom
DX: Bili ste s Nasom iz Božji Sin sve do do Život je dobar. Kako je raditi s umjetnikom kako njihova karijera napreduje?
Salaam Remi: Oboje rastemo, tako da je naša perspektiva stvari nekako slična, jer imamo slične pozadine. Tako uživamo u nekim istim dijelovima života, iako on ima drugačiji put: bio je oženjen, nije oženjen; djeca - nemam djece i nisam oženjen. I to je prošlo od, Wow, uskoro mi je 30, do, Wow, tek ću imati 40. Dakle, sve je to smijeh, ali kad smo u osnovi, oboje smo sinovi glazbenika koji znaju puno toga različite glazbe - puno različitih hip hopa i R&B-a, pa samo pronalazimo načine da to izrazimo.
To je proces rasta, ali još uvijek razumijevanje koliko hitno može biti. Mislim da s Nasom i mojom suradnjom i dalje zvuče tako hitno kao što bi to učinile 17-godišnje verzije nas. I to je ono čega se pokušavam držati. Kad radim Hip Hop, želim napraviti Hip Hop koji vas ošamari po glavi. Ali to je samo hip hop koji volim. Drugi ljudi prerastaju u različite stvari; to je samo za mene, ali ako idem tamo, to bih volio raditi.
DX: Kad pomislim na Get Down, pomislim na to kao da me manje šamaraju po glavi, a više kao jazzy stazu s trubačkim fanfarama i glupostima ...
Salaam Remi: Pa to je bila njegova ideja. Dan kad smo snimili Get Down, broj jedan: Kao producent, ne bih probao tu stvar s Jamesom Brownom 2002. Nisam o tome razmišljao, ali on je bio poput: Hej, želim to rimovati. Možete li mi to petljati? Tako sam 49. otišao u Colony Recordsthi Broadway, kupio CD, bacio ga i stavio mu u petlju.
DX: Baš tako, usred snimanja?
Salaam Remi: Da, u vrijeme kad smo radili na 48thi Broadway iza ugla. Pa sam otišao u trgovinu i kupio CD s CD-om Crni Cezar zvučni zapis. Petljao sam ga, a on je bio, ok, probaj 'Get Down.' Nas je bio producent na toj ploči. Pa je to učinio, a onda je imao F.E.D.S. intervju za časopis. Govorio je o različitim stvarima poput pištolja Petea i promatrao nekoga iz njegovog susjedstva zvanog Three Eye koji je zgrabio pištolj sudskih službenika. Sjeo je, slušao, 20 minuta s olovkom, [i rekao], U redu, pusti me da uđem. Boom, on ispljune cijeli prvi stih kao, Da, ja sam u nekom Biggie sranju.
Ulice New Yorka u kojima ubojice hodaju poput pištolja Petea, koristeći se rimama svake tri riječi kao što bi Big, ispljunuli su sve i na kraju je bilo kao, 'Sad baci', pa bacim rogove, bacim 'Get Downs'. Kad se pojavio drugi stih, promijenio sam ritam i poigrao se produkcijama, ali to je bila njegova ideja. I to je ono što radim: dopuštam umjetnicima da budu svoji i imaju ideju i pomažem im da je dovrše.
DX: Napisali ste pjesmu, zar ne? - Ako će se tako naši ljudi spustiti, kako ćemo se ikad dignuti? Kako ćemo se uopće ustati ako se tako spustimo?
Salaam Remi: To je zapravo moj glas; to sam ja. Govorio sam u klavir i oponašao djeda. Jednom sam odsvirao klavir na kraju, dodao sam mu neke taktove ... To je ljepota i inspiracija. Upravo sam rekao inženjeru Kevinu Crouseu da snimi klavirske mikrofone i upravo sam razgovarao imitirajući djedov glas u klaviru. Nisam ni razmišljao o tome, samo sam rekao.
DX: Dakle, to je tada bilo s vrha? Bio je to slobodni stil?
Salaam Remi: Slobodno znam slobodno. Obično u trenutku dođem na ideju. Ali slobodni stil što se tiče tekstova, obično samo dopuštam umjetnicima da rade ono što rade. Ali prilično sam spontana.
DX: Producirate od zlatnog doba Hip Hopa. Kako ste se s vremenom prilagodili da ostanete na čelu evolucije hip-hopa? Kako se ide od umjetnika iz 90-ih poput Da Busha Babeesa do J. Colea?
Salaam Remi: Mislim da mi je sve to dosljedno. Ali mislim da, općenito, moji principi uglavnom govore isto: sjednite i radite na taktu. Nekako se vibraciram s ljudima. Ako ćemo imati dobre razgovore, tada se ti razgovori obično prebace u dobru glazbu. Ponekad samo provedem sesiju slušajući glazbu, kao, Hej, što misliš o ovome? Pusti mi svoje omiljene pjesme. Pa ćemo sjesti i slušati stvari, a dok svira, zgrabit ću instrument, pretvoriti ga u nešto i samo ćemo vibrirati, razgovarati i pustiti da se njihova kreativnost rađa.?
Imao sam posla s umjetnicima koji su u sjajnom trenutku u svojoj karijeri; Imao sam posla s umjetnicima koji su u padu svoje karijere - neki bogati, neki siromašni. Na početku njihove karijere postigao sam velik uspjeh s umjetnicima, pomažući im da svoj proces gledaju malo drugačije. Kao kod J. Colea i seansi koje sam imao s njim. Napisao je Who Dat na pjesmi koju sam radio s njim, a zatim je sastavio rime u svom ritmu. Jednostavno ih volim inspirirati. Inspirirat ću ih, a oni će nadahnuti mene, i mi dijelimo ovu inspiraciju. A ako ga pravilno snimimo, možemo nadahnuti druge.
Zašto se Salaam Remi osjeća da su se perspektive slušatelja promijenile
DX: Kakav je vaš stav o stanju hip hopa danas?
Salaam Remi: Sve je drugačije. Kad je sve u pitanju, Hip Hop mi je i dalje isti, to je samo mjesto. Trenutno se glazba koju čujemo temelji na otvorenim prostorima. Glazba u 80-ima temeljila se na Latinskoj četvrti i energiji Latinske četvrti. Dakle, ono što su ljudi na Manhattanu željeli čuti, što je ušlo na to mjesto i kako su se osjećali kad im je rečeno da dignu ruke - jer ta je glazba bila tamo i netko je razgovarao - onda se to dogodilo.
Kada pogledate mjesto gdje sad postaju striptiz klubovi, jer je njujorške klubove prije nekoliko godina zatvorila policija hip-hopa i nije bilo mjesta za inkubaciju. Dakle, čak i u New Yorku, ako pitate gdje su ljudi zapravo, oni su u Savršenstvu ili su u Sueinom sastanku. Oni su u svim tim striptiz klubovima.
A onda na Jugu - gdje je glazba smjela inkubirati prije nego što joj je bila dozvoljena izdavačka kuća ili radio stanica ili bilo tko drugi - da, svirali ste. Imate djevojku koja usrećuje momkovo krilo, odlazi s novcem i teku pića. Oh, ovo je zabava! Tako će ljudi biti tamo svaki dan, a bit će i pjesme koja će svirati. A onda u tekstu, ljudi koji su na vrhu tog prostora ... Bit će ljudi koji će tamo biti slučajno, ali na kraju dana - red za red za Ricka Rossa, za Lil Wayne , za Drakea - ne možete ih zaustaviti! Jer su njihovi redovi, metafore i načini na koji opisuju njihova cjelokupna iskustva jednaki. Je li Milk D zaista toliko različit od Meek Mill-a I'm a Boss? Dobro sastavljeni udarac u prostoru nešto je što ću uhvatiti redak za redom, a on ima onu energiju zbog koje će netko tko sjedne poželjeti ustati i baciti ruke.
Tako da mislim da je energija hip hopa ... Jedino što se promijenilo jest perspektiva određenih ljudi koji žele čuti druge zvukove koji trenutno nisu relevantni. Ali nisu relevantni jer nema mjesta na kojem će se igrati. A to će se s vremenom polako mijenjati.
DX: Nedavno sam razgovarao s reperom iz Atlante koji mi je rekao isto - da je hip hop na jugu toliko zastupljen u striptiz klubovima, jer tu se inkubira.
boogie wit da hoodie supruga
Salaam Remi: Tamo gdje nema filtra. Nitko ne kaže da to ne može biti to. A jednom kad vam netko kaže da nešto ne možete raditi jer to nije u redu, onda gubite.
Salaam Remi opisuje svoje djelo glazbenog nadzornika i skladatelja
DX: Želio bih vam se osobno zahvaliti za zvučni zapis Uredski prostor . Kad se sjetim tog filma, sve trenutke s potpisom uljepšavaju nezaboravne pjesme s kojima su upareni, za što ste djelomično odgovorni. Postoje li sličnosti između deejayinga i odabira pjesama za film?
Salaam Remi: Baš kao i kako se uvijek prvo radi o tekstovima, tako je uvijek i o filmu. Dakle, govoreći to, nikad ne mogu pomisliti da ću u scenu staviti pjesmu koja će nadjačati redateljevu viziju scene - dijalog, raspoloženje, ono što se govori i kako se prima. Dakle, uvijek je to uvijek prvo, i mislim da je to najveća stvar. Sve dok smo u mogućnosti postići ono što čini priču i što pokreće priču, tada pjesma stvarno djeluje. Najveća je stvar biti u mogućnosti pronaći pjesme koje to čine ili uspjeti postići nešto što je u osnovi onoga što se događa. Ako imate nešto što se kosi sa zrnom, onda je prigoda filma; glazba to ne čini.
DX: Kako proći kroz svoju glazbenu biblioteku i pronaći onu pjesmu koja baš odgovara određenoj sceni?
Salaam Remi: Promatranje scene, pregledavanje stvari i pisanje stvari. U tome postoji i umjetnost. Izvrsni glazbeni nadzornici netko je kome možete skinuti kapu jer su u stanju to pogledati i imaju sjajne ideje za različite prostore. Različiti će ljudi stvari percipirati na različite načine, ali mnogi redatelji imaju puno ideja o tome što osjećaju i što iz nečega pokušavaju izvući, poput Quentina Tarantina. Zna kakvu glazbu želi za scenu prije nego što uopće snima.
Ali još jednom, kao glazbeni nadzornik ili skladatelj, vaš je posao surađivati s redateljem kao umjetnikom - samo imati komunikaciju s njima. Znajući da traže nešto od vas i da mogu isporučiti; [redatelj] vam to može izraziti i vi možete pronaći prostor za to.
DX: Baš kao i vaše produkcije, radili ste na širokom rasponu zvučnih zapisa Zoolander do Ostavljeni , filmovi koji zahtijevaju odvajanje od vaših hip hop korijena. Što ovo govori o vašem ukusu u glazbi?
Salaam Remi: Mislim sa Ostavljeni, Zoolander i Uredski prostor- Napravio sam jednu pjesmu za Uredski prostor pod nazivom Shove This Jay-Oh-Bee, što je Mike Judge želio prekinuti. Zoolander i Ostavljeni imam pjesme koje sam producirao i koje su u nju uložene. Ali sa Iskra, Zapravo sam ga zabio; s dokumentarnim filmom [Mike] Tyson zapravo sam u njega ubacio glazbu. S Sat žurbe 3 i Seks i grad, Zapravo sam surađivao s redateljem i kreativnim timom kako bih napisao pjesme koje su napisane za film onako kako je redatelj želio. Tako sam imao više ruku u smislu stvaranja njegove dinamike.
Napravio sam mnoge pjesme za krajnje naslove, kao za Gnomeo i Julija i Blood Diamond . Ali kad se svodi na Seks i grad i Sat žurbe 3 , Zapravo sam radio od skripte do ekrana kroz cijeli taj proces. To sam napao 2004. godine i rekao: Hej, ovo je nešto što želim naučiti raditi i radio na tome. Dobio sam mjesto u LA-u, sjeo na svaki sastanak i stvarno se primijenio na njega, jer se nisam htio samo pojaviti i reći da sam učinio svoj dio. Bit ću ovdje na svakom sastanku, bit ću ovdje prije svakog sastanka i želim vidjeti što se događa. To je bila moja opcija i to sam i odlučio. To je moj način da to obavim.
DX: Koji su još oblici moderne glazbe za vas najutjecajniji?
Salaam Remi: Mnogo toga je starija glazba. Tijekom prošle godine slušao sam puno jazza. Kad sam bio mlađi, slušao sam puno jazza, jer smo tako producirali. Slušam stvari koje mi proširuju um. Ako se promijenite u akorde i primijetite gdje su stvari, a onda kad radim komercijalnu ploču, ti će se utjecaji vratiti sa mnom ... ali puno puta to je samo puno jazza i orkestra - stvari koje zvuče poput moj album.
Ta snimka Corinne Bailey Rae [Makin ’It Hard for Me], stvarno. Na toj ploči sviram klavir, bas i bubnjeve. Osjećam se na toj ploči ... načinu na koji se tome pristupa. Corinne svira gitaru i uspjeli smo doći na sjajno mjesto, a zatim sam dodao orkestar da ga podigne na sasvim drugu kinematografsku razinu. Ali srž je upravo ono što osjećam iz svih svojih različitih utjecaja.
DX: Nedavno ste osnovali vlastitu izdavačku kuću Louder Than Life pod nazivom Sony Music. Također ste potpredsjednik i radite A&R poslove u Sony Entertainmentu. Kako je to prijeći s umjetničke strane na poslovnu?
Salaam Remi kaže, Sadržaj je važniji od mene.
Salaam Remi: Super je. Trenutno pod Louder Than Life imam dvije različite etikete koje su ujedno i moje etikete butika. Tako je moj album na Flying Buddha Records, koji je više džezovski sadržan, ali se prodaje upravo u kulturi mladih. Imam i Hiatus Kaiyote, tako da to ide sjajno. Moja druga izdavačka kuća Re Mi Fa Music, koja ima Mack Wildsa, je hip hop iz 90-ih.
Doista sam ponosan na glazbu i umjetnike s kojima surađujem i vidim veliki potencijal za njih u budućnosti, a to je ono što želim biti dijelom - duge slavne karijere ljudi koji će učiniti nešto za sebe i generaciju.
Što se mene tiče ulaska u exec prostor, to je nešto što sam uvijek radio, a da to zapravo nisam radio, tako da nikada nije bilo A&R-a koji je došao na sjednicu Fugees. Ikad. I ista stvar s Amy Winehouse. Neki to rade, ali za mene, moj utjecaj na umjetnika, mi samo surađujemo razvijajući ono što smo željeli. Pa čak i rad na filmovima. Radio sam kao izvršni glazbeni producent na filmovima, tako da je to u mojim vezama samo pozitivan prostor.
Dakle, trenutno je za mene kao izvršitelja to izvrsno, jer imam odlične odnose s većinom izvršitelja s kojima surađujem nakon toliko dugog rada s njima u različitim svojstvima. A također i s kreativnom zajednicom, samo kad mogu s nekim razgovarati o pjesmi i oni mi mogu nešto reći, ali također mogu reći: Hej, to je dobra ideja. Puno puta kreativni ljudi zaborave koliko su dobri i trebaju nekoga da ih podsjeti.
DX: Kako pomoći umjetniku da se poboljša i, u nekim slučajevima, nadogradi na svoju prošlost kako bi pomogao u karijeri?
Salaam Remi: Samo razgovori. Pitati ih što im se sviđa i čemu teže i onda vidjeti kako to mogu ostvariti.
DX: Iako ste na ili iznad razine svih današnjih proizvođača imena kućanstava, vaše ime još uvijek nije široko prepoznato povremenim ljubiteljima glazbe. Zašto je to i je li to nešto što više volite?
Salaam Remi: Da, potpuno. Broj jedan: Nikad nisam bio umjetnik. Pa kad razmišljate o DJ Premieru iz Gang Starr i Pete Rocku iz Pete Rock & C.L. Glatko, uvijek su radili albume i nekako sjedili iza toga. Nisam od onih koji nužno razgovaraju i označavaju svoje zapise. Uvijek se radilo o umjetniku s kojim sam radio. Uvijek sam stajao iza toga, a to je samo moja osobnost i također nešto što osjećam da su pravi kreatori s vremenom učinili. Nisu pokušali uzeti kredit prije nego što ste ikada saznali da se to dogodilo. Za ljude koji to istražuju, sretan sam ako kažu: Hej, radujem se vašim produkcijama, ali uvijek shvatite da je sadržaj važniji od mene.
POVEZANO: Salaam Remi: Natjerao te da slušaš
