15. studenog 1986. rap glazba zauvijek se promijenila kad su Beastie Boys ’objavili svoj vodeći album prvijenac Dozvola za bolest . Spustio se tijekom jedne od najvažnijih godina u hip hopu, posebno njujorške rap scene. Od početka početnog uzoraka bas bubnja s bas udaranjem, Led Zepellin, When the Levee Breaks, i slično slikama njegove kultne naslovnice albuma, neočekivani uspjeh albuma i katapultirao je rap glazbu i hip-hop kulturu kako bi se zabio na nebeski svod pop kulture bez povratka koji bi se smatrao prolaznom mladenačkom pomodom. Postao je prvi rap album koji je na prvom mjestu ljestvice albuma Billboard Top 200, a sada je jedan od njih nekoliko rap albuma koji se prodaju dijamantima koji je žanr ikad proizveo.
Mnogi su se hip-hop obožavatelji u početku akumulirali u Hip Hopu kroz ovu trojicu kavkaskih židovskih hardcore punk rock glazbenika koji su postali MC-i King Ad-Rock, Mike D i pokojni veliki MCA. Beastie Boysi imali su neobičnu sposobnost da spoje sarkazam svlačionice s niskim obrvama, visokokvalitetnu proizvodnju uzoraka uz pomoć majstorskih tehnika uređenja Ricka Rubina i vješto učinkovite rutinske rutine sa svojim glasnim, nazalnim njujorškim akcentima. Trideset godina kasnije, pošteno je reći izvorno značenje za akronim Beastie 'Dječaci koji ulaze u anarhične države prema unutarnjoj izvrsnosti' bila je ambiciozna misija ostvarena sredinom 1980-ih kada je svjetska politika bila nagnuta udesno, a američki zagrljaj Lomača taština -kultura je trebala ogroman udarac u dupe da bi slušala obespravljenu, urbanu, glazbenu mladež. Dozvola za bolest natjerao odraslu glazbenu zajednicu usmjerenu na suvremeno kretanje lijevo. Iako je uspjeh misije Beastie Boys imao visoku cijenu koju mnogi unutar i izvan njihove tkane mreže nisu mogli dokučiti kako se iskupiti vlastitim osobinama kako bi zadržali svoje eventualne legendarne karijere koje su mogle poći po krivu.
Ovo je pregled klasičnog prvijenca Beastie Boysa koji ih je zauvijek stavio u panteon Hip Hopa. Komentar legendi, uključujući newyorški rap radio Kool DJ Red Alert, Hip Hop impresario Russell Simmons, Rock and Rock Hall of Famer DMC i Chuck D, treći pružatelj zvuka Beastie Boysa u povijesti DJ-a Hurricane grupe (prvi je bio Rick Rubin , drugi je bio dr. Dre iz bivše grupe Original Concept s potpisom Def Jam-a i eventualni domaćin Mi! Mtv repovi ), MCA dan osnivač godišnjeg memorijalnog događaja Mike Kearney i osoblje HipHopDX-a razmišljaju o jednom od najvećih albuma u povijesti glazbe.
Ugrađeno iz Getty Images
Kako su Beastie Boysi ozbiljno shvaćani kao rap umjetnici
Russell Simmons (suosnivač i bivši predsjednik tvrtke Def Jam Records): Za iščekivanje [ Dozvola za bolest ], vidite, remiksirao sam Rock Hard i nekako sam ga sjebao. Stavio sam velike bubnjeve s ploča koje je Yauch napravio s tim velikim bubnjevima, koje sam volio. Stavio sam ih u Rock Hard i stvarno sam ih pojebao koliko znam. Ali očekivao sam da će alternativni rekord doći iz zabave u kružnom toku i da je alternativna zabrana, za koju bih cijenio da je istovremeno bio dio te trojice. A također, Beastie Boys su voljeli Hip Hop i imali su vlastiti brend Hip Hop. Kad su krenuli sami i napravili Hold It Now, Hit It, moja su se očekivanja promijenila. Mislim da je Ad-Rock proizveo taj zapis, pokazali su mi još jedan dio svoje DNK koji nije bio izložen. Dakle, čuvši Ona je lukava, usporena vožnja sve te posebne ploče, to su zapisi koji su me najviše nadahnuli. Borba za svoje pravo na zabavu bila je zabavna ploča koju su napravili, vrsta šale. Dugo ga nisu ni izvodili uživo.
Kool DJ Red Alert (ikona hip-hop radija u New Yorku): Prvi put kad sam čuo za Beastie Boyse, družio sam se u klubu u središtu Manhattana u New Yorku, u klubu pod nazivom Danceteria. Morao sam čuti zvuk koji se pušta u klubu i pitao sam se, koji je to vrag? A onda kasnije, kad sam razgovarao s Afrika Islamom u Zulu Beats-u [radio emisija], on je svirao isti zvuk koji sam čuo u Danceteriji. Ime tog zvuka zvalo se Cookie Puss. Ja sam poput, što je to, dovraga? Rekli su mi da su to bili Beastie Boysi. Također sam otkrio da su bili i u suradnji s Rickom Rubinom, koji je bio u suradnji s mojim rođakom, originalnim DJ-em Jazzy Jayem, kako bi osnovao Def Jam Recordings. Tako je bilo i između Ricka i Jazzyja koji su snimili neke snimke na temelju mog rođaka, zajedno s T La Rockom, i drugih različitih umjetnika, pretpostavljam da je Beastie Boy kasnije čekao svoj red jer ono što sam tada čuo i ono što sam čuo kasnije, počeo sam se pitati, jesu li to isti ljudi? I to je bilo kad sam bio u klubu koji se zvao Union Square. Pa sam počeo čuti ovu ploču kako dolazi u radio stanicu, a zatim odlazi u klubove, ploču koja se zove Hold It Now, Hit It, rekao sam, Yo, to su isti tipovi, i svidjelo mi se ono što sam čuo i nastavio sam to. Scena u centru imala je puno punk rock-susreta-hip-hopa. Dakle, imali ste sve u poruci zajedno. Prepoznao sam da su Beastie Boysi među punk rock vibracijama, ali bili su otvoreni za Hip Hop i naučili kako kombinirati ono na što su navikli i na što smo navikli što se tiče ovog hip hop zvuka.
# 1 zapanjujuće: Potaknuto borbom za svoje pravo, Dozvola za bolest postao prvi rap album na vrhu Billboard 200.
DJ Hurricane (bivši DJ Beastie Boysa): Na turneji [Run DMC] Raising Hell 1986. godine, negdje usred turneje, dr. Dre je zaključio da to nije ono što je želio raditi i, vjerujem, želio je baviti se drugim stvarima, a [ti su dečki] zaglavili nema DJ-a. Tako su preko ljudi poput Russella, Jaya, Run-a i D-a saznali da znam DJ-irati, kao i rap. Rekli su, razgovaraj s uraganom. Možda će vam moći pomoći. Dakle, bila je svirka sutradan na zapadnoj obali, mislim da je to bilo u Arizoni ili nešto slično. Ne mogu se sjetiti točnog grada. Dečki su ušli u svlačionicu i zamolili me da to učinim umjesto njih, jer to nisu imali tko učiniti. Tako sam odlučila, Cool. U to vrijeme to nije bio posao koji je itko želio, jer su bili potpuno novi i imali su samo dva zapisa. Nije bilo poput nečega što su ljudi kucali na vrata. Tako sam to radio ostatak turneje Raising Hell, i kasnije te godine Dozvola za bolest izašao, a ja sam to nastavio raditi.
Russell Simmons: Pokazali su nam da je njihov brend Hip Hop zanimljiviji obožavateljima Hip Hopa zanimljiviji nego što sam mislio. Bilo je to za ljude koji su voljeli Hip Hop, ali za alternativu i velik dio kritičara i podršku Hip Hopu koja je dolazila iz punk klubova, Chester Loungea, Danceteria i svih ovih alternativnih klubova u centru grada. Beastie Boysi stvorili su svoju marku Hip Hop. Ali tada je most između njihove marke i jezgre onoga što smo razumjeli bio najbolji iz oba svijeta. Kad sam to vidio, shvatio sam.
DJ uragan: Što se tiče snimanja albuma, u osnovi nisam imao nikakve veze s tim. Najbliže što sam morao snimiti na njemu bilo je sporo i nisko što je napisao Run DMC. U Sporom i Niskom tamo je bio mali mali rap, što sam znao reći kad sam bio mlad, Lepinja na hamburger, hamburger na lepinja. To je bilo najbliže tome što sam došao do doprinosa izdavanju License To Ill. Ali što se tiče turneje License To Ill, imao sam veliki utjecaj na pomaganje ploči da raste za njih DJ-evanjem. Tijekom turneje License To Ill, prešli su od početnog benda do headlinera. Imali su ljude da ih vide, a ne samo da vide druge grupe. Dolazili su vidjeti Beastie Boyse. Jednom kad sam to vidio, rekao sam Ok, ovi su momci sada prešli.
datum izlaska novog albuma eminema 2016
The Dozvola za bolest Naslovnica albuma i izmicanje naslovu albuma
Russell Simmons: Bilo mi je drago što nije pozvano Ne budi peder . Nije me bilo briga za American Airlines [ Napomena urednika: Tadašnja matična tvrtka Def Jama bila je CBS Records, a naslovnica albuma navodno je naljutila jednog od najviših rukovodilaca konglomerata CBS jer je American Airlines bio jedan od najvećih oglašivača tvrtke u vrijeme objavljivanja albuma]. Više sam bio zabrinut za kontroverzu koju je mogao izazvati da se [ona] tako zove. Odlučili su da to neće nazvati Ne budi peder . Imali su majice i sve ostalo. Voljeli smo naslov Dozvola za bolest , ali jednostavno nam se nije svidjelo Ne budi peder jer smo znali sranje kroz koji ćemo morati proći da smo ga stvarno tako nazvali. Dozvola za bolest bio je najveći naslov koji smo ikad imali na Def Jamu.
DMC (Jedna polovica rap ikona Run-DMC): Njihova Dozvola za bolest naslovnica je bila puno hladnija od moje Podizanje pakao pokrivač (mrzim glupi pogled u lice). Tako sam bila tiho ljubomorna. Jedna od najboljih naslovnica u svemiru omota albuma!
Kako je boja kože dječaka Beastie pomogla uspjehu hip hopa
RCD: Prije trideset godina, kad sam se prvi put upoznao, surađivao s Beastie Boysima i na njima sam bio na turnejama, bio sam očaran, obrazovan i potpuno raspoložen za ono što rade. Možda ovo ne znaju, ali puno su me naučili! Naša jedina zajednička točka snage bila je, i jest, naša ljubav prema eri hip-hopa nastajanja snimanja. Era kaseta uživo, iz koje smo oboje bilježili.
Prijelaz ispod: Beasties su uvjerljivo preuzeli na sebe Vlak duše 1987. godine.
Russell Simmons: Nisam bio uključen u svakodnevne rasprave o tome što rade za album. Mislim, čuo sam stvari, ali čuo sam bliže i bolje razumijevanje onoga što bi KRS [One} mogao željeti. I mislio je da su nekako poput Elvisa prije nego što su se u konačnici i postale vruće. Optužio me da sam iskorištavao ili rizikovao hip hop. Ali na trenutak pomislite kad su ih puštali na MTV-u, a kad su to radili Run-DMC, bili su omraženi koliko god su voljeli. Bila su to dva načina: umjetnici poput Beastie Boysa pomogli su otvoriti vrata u koja mnogi crni umjetnici nisu mogli ući. Tako da ploča poput [Run-DMC's] Mary, Mary nije mogla doći na radio ili nisam mogao ući na MTV kao što je trebao. MTV je to trebao pokrenuti. Još uvijek se osvrćem unazad i mislim da su Mary, Mary morale biti alternativna, zabavna hip hop ploča i bila je. To ne možete poreći. Ali Beastie Boysi mogli su izbaciti ploču poput Mary, Mary i dobili bi više sviranja. Dakle, utrka je igrala ulogu, i to je razumljivo i morao sam dati do znanja KRS-u da sam istovremeno uvijek otvarao vrata za alternativnu glazbu i integrirane obožavatelje. Ali za crne umjetnike uvijek je djelovalo sto posto bolje. Turneja Beastie Boysa s Run-DMC-om pomogla je Run-DMC-u prodati puno više ploča, a njihov je uspjeh pomogao Run-DMC-u da postane uspješniji. Ali s Fight for Your Right To Party bilo je ljudi koji nisu znali koji je to jebeni rap, ali prije nego što ste to shvatili, svirali su i Hold It Now, Hit It. Da nije bilo toga, ne bi bilo puno obožavatelja da nije bilo Beastie Boysa. Ne bi ga ni predstavio.
Chuck D (frontmen legendarne rap grupe Public Enemy): Beastie Boysi napravili su Jackie Robinson-ov prodor u ime repa širom SAD-a, zahvaljujući Run-DMC-u i Jam Master Jay-u. Osamdesete uopće nisu bile lagane za crnu glazbu, a još manje za hip hop. Grupe poput Public Enemyja profitirale su s tih cesta. Dozvola za bolest bio je rekord formule jer se Beasties nikada nisu pretvarali da su itko drugi osim njihova ja u New Yorku, a to je prodana propusnica koja je prodala SAD.
Kool DJ Red Alert: Da vam pravo kažem, nikad nisam priznao shemu boja. Sve što sam prepoznao bila je glazba. Ja sam osoba koja ne osuđuje spol, vjeru, nacionalnost ili slične stvari. Za mene je to ono o čemu govori zvuk. Nije me briga tko ste ni odakle ste - to je kako zvučite. Kad sam čuo Hold It Now, Hit It, pomislio sam da je to dobro za klub Union Square i da mi je dobro svirati na radiju. A odmah iza toga, odvela sam se Paulu Revereu kao i većini moje publike. Rekao sam, ovi su momci na nečemu. Ali svidio mi se i Brass Monkey, a ona mi je lukava da sviram u klubovima.
Ugrađeno iz Getty ImagesDJ uragan: Jesam naišao na neki rasizam na cesti dok sam bio s njima, ali ne i od njih. Recimo, išli bismo na svirku, a ja bih izlazio iz autobusa i odlazio na bočna vrata radi provjere zvuka, a zaustavljalo bi me osiguranje koje je pitalo: 'S kim si?' I ja sam kao, Yo, ja sam DJ Beastie Boysa i morao sam objasniti sve prije nego što sam zapravo ušao jer Beastie Boysi su bijeli i nisu imali pojma tko sam. Pa, znate, definitivno su me izdvajali na određenim mjestima i sličnim stvarima. Ali tada ga nisam imao jer si mogao jebeno dobiti batine. Bila sam vrlo agresivna (smijeh). Bio sam prilično dobar sa zaštitom sebe i zaštitio sam te dečke. Sigurno sam bio poput DJ-slash-bodyguarda. Štitio bih ih više nego što bi oni mene. Ja se prezivam Fite, tako da sam borbu znao nešto raditi, a tada sam bio mlađi pa sam imao usijanu glavu. Ako me sada usporedite i vidite koliko sam smiren, ne biste vjerovali da [taj frajer] tada uopće postojao.
Kako su Beastie Boysi postali ime domaćinstva
Russell Simmons: Mislim da mi je najbolje sjećanje bilo snimanje spota No Sleep Til Brooklyn. Volim tu ploču.
Kool DJ Red Alert: Iskreno, nikad me nisu zamolili da dođem i budem u nekom od njihovih videa. Volio bih da sam bio u jednom od njihovih videozapisa. Uopće mi to ne bi smetalo jer su privlačile mase i želite biti tu s njima, pogotovo ako vam je stalo do onoga što čujete.
Empire State Of Mind: Pjesme poput No Sleep Til Brooklyn postale su pop kultura i izreke nakon što su ih objavile.
DJ uragan: Prije sam bio MC, kao i DJ. Godinama kasnije, kasnije bih nastavio izvoditi Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room, a nekada sam zajedno napisao neke udice za neke od pjesama Beastie Boysa poput Sure Shot, Four Fly Guys, naravno Stick' Em Gore, prst liže, dobro od Provjeri glavu , i neke druge pjesme koje nisu izbačene. Dakle, bio sam više nego samo DJ.
Run-DMC Idi od Hollisa do Hollywooda & Beastie Boys preuzima svijet
DJ uragan: Tada niste imali Serata. Dečki su toliko skakali oko pozornice, jer je to bila njihova stvar, a igla [na gramofonima] bi preskočila jer nismo bili na stabilnim pozornicama. Došao sam na ideju da moram visjeti sa stropa i ne dodirivati tlo. Dolazio bih sa stropa i zaustavio se nakratko bez slijetanja na zemlju. Pa kad ‘Dječaci skaču okolo i nastupaju, moja igla ne bi skakala. Bili su jako hiperski i njihova stvar je bila istrčati i skakati okolo s puno energije i navikli su da gramofoni puno skaču. Ali tada bi mogli baciti pivo i raditi sve što su željeli, a to neće utjecati na DJ-a.
Superzvijezde: Beastie Boys pojavili su se u Desperadu u Run-DMC-u 1988. godine Čvršći od kože film.
Russell Simmons: Mnogi ljudi i danas to vole Čvršći od kože , a danas je to neka vrsta kultnog filma. Ali Čvršći od kože bio samo zabavan proces, s puno sumaglice u kojoj sam bio, jer jesam. Producirao sam neke umjetnike poput Orana Juicea Jonesa i Alyson Williams. S Rickom [Rubinom] zapravo nikada nisam očekivao niti pogodio zašto je napustio [Def Jam], pa ne znam zašto je otišao. Uvijek sam mislio da je smjer izdavačke kuće - a imao je Ubojicu i snimao rock-ploče - mislim da smo oboje nekako izgubili put po mom mišljenju zbog Rickova imena na njemu. Tek kad sam morao nadgledati nastanak ploče LL Cool J [ Veći i Deffer ], mogli smo čekati da Rick uspije. To bi mogla biti pogreška s moje strane. Iako je L.A.Posse izvrsno obavio svoj posao i napravio sjajnu ploču. Znam da sam to morao osigurati Čvršći od kože bio je napravljen, pobrinite se da LL bude plaćen, dođite do Public Enemy-a tamo, ali što se tiče svakodnevnih stvari. Kreativno, ne znam zašto je Rick otišao, mogu vam to reći. Ali i dalje smo imali glavni popis umjetnika kojima smo svakodnevno morali težiti. Stvarno LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick i drugi.
Ugrađeno iz Getty ImagesNe mogu se svega sjetiti jer mi je to bilo zamućeno, bila sam na visini. Mogu reći da je s Beastiesima bilo teško nositi se s uspjehom, kao i sa svim novim umjetnicima. Uspjeh im je zaokupio zabavu. O tome u mojim mislima nema pitanja. Uspjeh je uzeo zabavu i raspored koji smo im postavili, kao i posao kojim je Lyor [Cohen] i dalje pokušavao upravljati. Uobičajene senzibilne stvari koje radite kao priču o uspjehu nisu uvijek tako jednostavne za umjetnike.
r kelly 12 noći božićnog datuma izlaska
Beastie Boysi stekli solidarnost kroz Def Jam Brass [majmun]
Kool DJ Red Alert: Za vrijeme početka braće Jungle, De La Soula i plemena zvanog Quest, Beastie Boys bio je na sasvim drugom tržištu. Bili su vani, a kad kažem odavde, mislim kao sljedeća razina. Radili su velike turneje, pa nije bilo da ih toliko viđam. Kasnije su ih pojedinci poput Q-Tip-a naišli kroz mir u miru Chris Lighty. Dakle, blagoslov je što su se vratili unaokolo s Q-tipom i drugim ljudima koji su imali tu vibraciju maternjeg jezika. Uvijek su bili otvorenog uma.
DJ uragan: Sjećam se tranzicije kad su ti momci napuštali Def Jam i išli tužiti Def Jam. Russell me zamolio da u ime Def Jam svjedočim protiv Beastie Boysa, a ja sam bio poput Čovjeka, ne usred toga. Morate to riješiti. A kad su se Beastie Boysi preselili u Kaliforniju, nisam išao s njima. Puno smo ostali u kontaktu tijekom stvaranja njihovog drugog LP-a [ Paul’s Boutique ]. Krenuli smo u kratku turneju zbog toga, nije to bila velika turneja Dozvola za bolest . Bilo je to vrlo kratko.
Ugrađeno iz Getty ImagesRussell Simmons: Ono kroz što su prošli s etiketom mislim da im je pomoglo da ih ujedini za njihovo sljedeće postignuće Paul’s Boutique . Zaista vjerujem u to. Da je s Def Jamom sve išlo glatko, ne bi se imali razloga ujediniti. Oni su se borili jedni protiv drugih, ali onda su se odlučili boriti protiv nas. Okupio ih je i vjerujem da je to bio katalizator za preusmjeravanje njihove karijere. Stavili smo ih na telefon, pokušali smo učiniti sve što biste trebali učiniti kada uspijete; diljem svijeta obilazili su i bilo im je teško. I mislim da je to bila pogreška, nismo bili iskusni, nisam ni ja. Lyor Cohen, kao menadžer, pokušavao je što je ispravno, ali nije bio iskusan. Nitko od nas nije bio. Što se tiče posjedovanja tvrtke za upravljanje [Rush], predao sam joj se. Ali isto tako smatrao je da u to vrijeme nije bilo puno jedinstva između izdavačke kuće i društva za upravljanje. Lyor i Rick nisu radili tako blisko. Najbolji primjer našeg iskustva bio je da nismo njime upravljali kako treba. Kao menadžer i diskografska kuća osjećao sam da nisam pravilno upravljao njime. Svi ostali bili su manje krivi. Smatrao sam da je moj posao osigurati da i oni imaju svu emocionalnu i duhovnu potporu. Znate, osjećate se kao trenutak kad kažete, kao, Pokaži se! Da, pa, to je teško, i vidio sam to toliko puta. Vidio sam kontrast između ljudi koji imaju puno talenta i ljudi koji se bore sa svojim uspjehom i ne mogu biti toliko veliki koliko bi mogli biti.
RCD: Od svojih vještina do vizuala, stvarno su me nadahnuli! I još uvijek ‘do danas. Nedavno sam nastupio u emisiji s Mikeom D u Abbey Road Studios u Londonu! Radio je sabotažu. Bila sam jaaaako sretna! A Ad-Rock će mi svirati bas na novoj pjesmi na novom LP-u.
Neizbrisivi utjecaj Beastie Boysa na tisućljetnu generaciju
Mike Kearney (Organizator MCA Dan memorijalne zabave): Postao sam fan Beastie Boysa čim sam čuo kako se bori za vaše pravo na zabavu. Slušao bih to na svom Walkmanu otprilike u vrijeme dok sam vozio svoj veliki kotač u North Weymouthu, Massachusetts, mom rodnom gradu tik izvan Bostona. Sjećam se da sam tresnuo kočnicama i samo to sa strahopoštovanjem slušao. Nisam znao što je to, dovraga, samo sam želio čuti još toga. Bila je to jedna od stvari u kojoj je svirate non-stop, pregorite traku i idete po novu. Bila je to promjena igre od prvog takta. Bilo je to kad sam imao 7 ili 8 godina. Znao sam da je to važno i znao sam da želim još. Kad sam započeo MCA Day, to je bila reakcija trzaja koljena na [njegov] ogroman gubitak. Bilo je to poput gubitka nekoga s kime si odrastao i oslanjao se u teškim vremenima. Nakon početnog šoka, moja je neposredna reakcija bila, moram nešto poduzeti. Što mogu učiniti da si pomognem i mogu li pomoći drugima? Sranje, mogu ...
Sick Wid It: Album bliži Vrijeme da se razbolim bio je daleko od kraja. Album je certificiran dijamant u ožujku 2015.
Za prvi MCA dan nisam znao hoće li se pojaviti 20 ili 20 000. Zaživio je vlastiti život i bio je potpuno vođen ljubavlju ljudi prema Yauchu i Beastiesima. Koncept je bio jednostavno stvoriti prostor za istomišljenike da dođu i budu zajedno. Cey Adams [dugogodišnji prijatelj Ad Rocka i dizajner umjetničkih djela Beastie Boys] udario me otprilike tri dana prije događaja. Razmjerio je mene i moju viziju i dao mi svoj blagoslov, a ja sam jednostavno pošla s tim. Nisam imao pojma u što će se to rasplesti. Bila je to samo jednostavna ideja. Kad se pojavio Ad-Rock, to je svima svima zazgodilo i pretvorio se u katarzičan dan za mnoge obožavatelje Beastie Boysa. Bio je to fizički oblik Zahvalnosti kakav sam ikad doživio. Sjećam se da sam se iz Bostona s boomboxom vozio do New Yorka, a sljedeći dan nazvao me prijatelj rekavši: 'Hej, tvoja slika je na web stranici Beastie Boysa . Bilo je tako nadrealno učiniti nešto za tipa koji je toliko učinio za vas i dobio zahvalnost za to. Naravno, Ad-Rock je krivo napisao moje ime, ali zajebi, uzet ću ga (Smijeh).
Ural Garrett (HipHopDX, viši scenarist): Dozvola za bolest dokazao komercijalnu održivost kulture postajući najprodavaniji rap album 80-ih. Dovraga, to je jedini rap album iz tog desetljeća koji je stekao certifikat za dijamante. Što je najvažnije, službeno je učvrstio važnost Def Jama kao najvažnije etikete u hip hopu. Rick Rubin čak je postao prvi i najstariji super producent Hip Hopa (izvinite Larry Smith). Ad-Rock, MCA i Mike D u osnovi pljuju barove kao da su jedno ljudsko biće. Biti iskren, Dozvola za bolest postaviti traku za trgovanje rimama. Ne postoji bolji primjer od Brass Monkey i Slow Ridea.
Kyle Eustice (HipHopDX glazbeni kustos): Nikad neću zaboraviti prvi trenutak koji sam čuo Dozvola za bolest . Bilo je to 1986. godine i moj otac, koji je pomalo bio lokalna rock zvijezda u mom rodnom gradu Omahi, odveo je mamu, malu sestru i mene u našu omiljenu trgovinu ploča, Homer's. Ovo je vrijeme prije nego što su postojali CD-ovi, MP3, internet i preuzimanja, pa smo pregledali dijelove kasete. Vjerujem da sam pokupio LL Cool J's I Need Beat na singlu, ali bez mojeg znanja, najvažnija kupnja dana bila je Dozvola za bolest . Moja majka, koja je čekala u autu, uvijek je preferirala klasiku, jazz ili The Beatles, i zasigurno nije bila zainteresirana za rap (usput, još uvijek nije). Kad se spremamo za polazak, moj je otac uzbuđeno upao u kasetu i trebalo je oko pet sekundi prije nego što je moja majka dahtala: Što je ovo? Ugasi to! Ali bilo je prekasno. Već me zaintrigirala jednostavnost basovskih ritmova Ricka Rubina i smiješne pripovijesti trojice bezobraznih dječaka iz New Yorka. Iako sam čuo Run-DMC i LL Cool J, ovo je bilo prvi put da sam osjetio da mogu biti uključen u pretežno crni segment glazbe. Budući da sam bijela ženka iz Nebraske, nikad nisam osjećala da mogu sudjelovati u fenomenu Istočne obale. Ali Dozvola za bolest natjerao me da razvalim karton u blagovaonici mojih roditelja i pokušam breakdance dok se moja mala sestra smijala. Moja ljubav prema Beastie Boysima nije se tu zaustavila. Prvi put sam ih vidio kako nastupaju, nakon što su potpisali moju podzemnu željeznicu Provjeri glavu poster, otvorili su s Time To Get Ill i svi koji znaju kako ta staza završava mogu zamisliti osjećaj basa koji vam udara u prsa s dva divovska gomila Marshallovih pojačala. Sjećam se DJ-a Hurricane iza paluba, koji je u to vrijeme znao vrlo malo o okretnicama, ali bio je oduševljen onim što je radio. Tijekom njihove turneje Check Your Head iz 1992. imao sam sreću upoznati svu trojicu Beastie Boysa.
Ugrađeno iz Getty ImagesKao tinejdžeru Ad-Rock, Mike D i MCA bili su mi poput bogova, a vidjeti ih u tijelu bilo je nebesko iskustvo. Razgovarali smo o skateboardima i trgovinama ploča dok sam pokušavao uvjeriti Ad-Rock da ide sa mnom u centar. Nekih 20 godina kasnije, imao bih priliku intervjuirati DJ-a Hurricane, Mix Mastera Mikea, Ad-Rockovu suprugu Kathleen Hannu i originalnog kreativnog direktora Def Jam-a Cey Adams-a, i barem stekao osjećaj da je to što sam Beastie Boy Kao. Volio bih da sam mogao imati priliku razgovarati s Beastiesima na profesionalnoj razini prije nego što su bili prisiljeni prekinuti zbog prolaska MCA-e. Napokon, Beasties su odigrali ključnu ulogu u mojoj ljubavi i poštivanju hip hop kulture. Unatoč meni, pa čak i Beastie Boysima, koji su izrasli iz nekih od njih Dozvola za bolest Za mene je to tekst koji je i dalje zaslužan za moju karijeru, ljubav prema hip hopu i uključivanje u kulturu u koju nikada nisam mislio da mogu prodrijeti. Otkucaji su briljantni u svojoj jednostavnosti i njegovo nasljeđe će živjeti vječno.
Victoria Hernandez (HipHopDX, viša autorica vijesti): Beastie Boysi bili su jedan od mojih prvih uvoda u rap, a da nisam ni slutio da je to Hip Hop. Kao dijete moj mali brat ih je imao Čvrsti zlatni hitovi album i prošli bismo cijeli CD skačući i zabavljajući se. Moja omiljena pjesma bila je Brass Monkey i nisam ni znao da se ne radi o životinji. Također sam uvijek razmišljala o djevojkama! bilo tako zabavno. Da, može se smatrati mizoginom ili slično, ali ta pjesma ide tako teško. I za mene, to nije sugeriralo ništa super kontroverzno, samo odražava tradicionalne rodne uloge koje su danas vjerojatno više upitne nego kad je prvi put napisana. Odrastajući u predgrađu Denvera, rap nije bio prevladavajući, ali moja je obitelj voljela glazbu i upoznali smo se sa širokim izborom umjetnika, uključujući Beastie Boys. Ne znam je li to bilo zato što su bili bijelci ili više bazirani na rocku, ali iz nekog su razloga bili barem otprilike više od ostalih hip hop djela. Alternativna radio stanica ponekad bi puštala No Sleep ‘Til Brooklyn ili Fight For Your Right i pokoju pjesmu Eminema. Ali ne puno od bilo kojeg drugog repera.
Rhymin i Stealin: Služili su milijuni obožavatelja Milijuni obožavatelja zadovoljni.
Gledajući unatrag, Beastie Boysi definitivno su mi bili vrata koja su mi pomogla da se kasnije zaljubim u sav hip hop. Išao sam u katoličku srednju školu i na plesovima i ostalim stvarima svirali su glavne hitove ili što već, ali i Fight For Your Right, a ne puno više rap. Na svom tečaju engleskog jezika brucoša svirali smo pjesme prema različitim temama knjiga koje smo čitali. Prolazili smo kroz Drvo raste u Brooklynu, ovu priču o mladoj djevojci koja je postala punoljetna u gradu, slušali smo Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn, a učiteljica je pitala je li itko prije čuo pjesmu. Mislim da sam jedini dignuo ruku. Sjećam se da sam bio pomalo ponosan na to. U svakom slučaju, Beastie Boys imaju jedan od najjačih brendova i služe kao most između alternativne i rap glazbe (htjeli oni to ili ne). To su ikone koje su američke kao pita od jabuka i predstavljaju osnovnu želju svih za zabavom,
Scott Glaysher (dvogodišnji suradnik HipHopDX-a): Kao beba iz 93, moje prvo upoznavanje s dečkima iz Brooklyna bilo je Ch-Check It Out, koji mi je ne samo dao oduška od obilne količine G-jedinice koju sam slušao, već me i zbunio izvan vjerovanja. Je li ovo bila stijena? Je li ovo bilo rap? Smiju li biti smiješni i smiješni? U to sam vrijeme mislio da je najgluplji rap dopušteno dobiti kad je 50 klauniralo gadove jer je bio čovjek u srednjoj školi. Ali jednom sam se prokopao kroz poslovične sanduke i nabasao Dozvola za bolest , Brzo sam shvatila da rap može biti sve što želite, sve dok je autentičan sebi. Uživao sam u velikim pjesmama U 5 općina ali pronašao pjesme na Dozvola za bolest puno uzbudljivije. Zamislite samo kako jedanaestogodišnje bijelo dijete iz Kanade čuje kako se bori za pravo na zabavu i želi djevojke. No, iznad svega ostalog, privukli su me nekonvencionalni rogovi i refreni na Brass Monkeyu. Naravno, čuti album u cijelosti kad je pao '86. Bilo bi najbolje, ali vratiti se i čuti način na koji su neukrotivo izradili njihova je šipka bila sljedeća najbolja stvar. Često se kao milenijski ljubitelj hip hopa povratak i proučavanje klasika može činiti dosadnim zadatkom, ali kada su u pitanju bili Beastie Boysi i njihov debitantski klasik, relativnost je bila preglada za prigovaranje.
Dana Scott (HipHopDX trogodišnji suradnik): Odrastajući u crnom kućanstvu tijekom 1980-ih, sve što sam uglavnom čuo bilo je R&B, go-go, rap i evanđelje. Prvi put kad sam vidio Dozvola za bolest bila njihova kaseta za album koja je sjedila na vrhu ureda mog oca u njegovoj spavaćoj sobi. Upravo sam išao u prvi razred te 1986. godine kada je izašao. Umjetničko djelo izgledalo je zaista intrigantno, pomalo kao dali-nadrealistična slika s avionom koji je izgledao kao da se srušio ili otopio u stranu planine.
Stani sada, udari: LTI nije bio inovativan samo za svoje uzorke već i za sposobnost uzorkovanja. Samo pitajte Eazy-E, Lil Kim i Jaya Z.
Ali kad sam čuo dijelove albuma i pokušao dokučiti kod sa strane aviona - za koji sam kasnije otkrio da čini 'JEDI ME' unatrag - prešlo mi je preko glave jer sam bio premlad da bih dobio teme za humor za odrasle. Ali samo sam me natjerao i poželio sam brzo odrasti, jer su se moji mlađi članovi obitelji šalili kad su vidjeli ovu trojicu bijelih bijelaca na Američki bend i druge TV emisije u kojima su Beasties nastupali Show Joan Rivers . I Dozvola za bolest bio potpuno drugačiji jer je njihova energija izgledala kao potpuna šala, ali mogao bih se povezati sa željom da skačem uokolo kao što djeca trebaju usmjeravati svoju znatiželjnu, avanturističku energiju. Kad sam vidio grupu uključenu Vlak duše kako bih izveo Posse In Effect, samo sam se nasmijao koliko su se zabavljali na sceni, i bilo je zarazno. Tada je moj tata ušao u sobu, glasno se nasmijao i retorički upitao, Bože, što ovi dečki rade u ovoj emisiji? Rekao sam, tata, bijelci debelo skaču Vlak duše ! Nije li to cool? Nasmiješio se i odgovorio: Rap nikada neće biti isti. I to s dobrim razlogom. Oni su bili zvučni zapis moje adolescencije. Pomogli su mi da razvijem ljubav prema hip-hopu i naučio sam da bilo tko iz bilo koje rase može repati - sve dok to ne radite potpuno.
Poslušajte Beastie Boysa Dozvola za bolest u cijelosti dolje putem TIDAL-a .
