Kid Cudi je vrsta umjetnika kojeg nije lako kategorizirati, što je njegova preferencija. Tijekom proteklih sedam godina, 31-godišnjak je sebi otvorio nišu u Hip Hop zajednici, iako nije bio tradicionalni hip hop umjetnik. On je anomalija koja dobrovoljno naseljava sivo područje, ali ipak je uspio razviti žestoko odan sljedbenik koji se vješa o svaku emotivnu riječ koju Clevelandov skandira. Tijekom cijele karijere Cudi je postao glazbeni most, sposoban okupiti ljubitelje glazbe različitog porijekla, jednostavno zato što ulazi u srodne duše. U pet i više godina od svog debija, Čovjek na Mjesecu: Kraj dana , pušten je, Kid Cudi ostaje neobična neobičnost koja je ujedinila svjetove stvarajući svoj vlastiti.
Tikal njegove kreativnosti
Cudi je, poput Walea i Drakea, jedan od nekoliko umjetnika koji su se pojavili krajem prošlog desetljeća, dok se konvencionalni hip hop razvijao. Puhao je tijekom zore ere rap-a na blogu na snazi Day ‘N’ Nite, koji se pojavio krajem 2007. godine, prije nego što je potpisao za GO Music Music Kanye West. Prolazna i osebujna, produkcija Dot da Genius kanalizirala je paranoju svog protagonista: usamljenog stonera. Nije zvučalo kao bilo što drugo i bilo je indikativno kamo će žanr krenuti u sljedećem desetljeću, a više će se repera osloboditi mogućnosti baviti se različitim žanrovima. To se barem djelomično može pripisati Cudijevoj vlastitoj domišljatosti, kao i utjecaju njegova bivšeg mentora Kanyea Westa.
Pa, jedna stvar koju sam želio je kombinirati zvukove koji stvarno donose intenzivna raspoloženja, Cudi je rekao u intervjuu za HipHopDX 2009. godine . Kao i na Heart Of A Lion, sintetičar je zaista intenzivan tijekom dijela 'ne, ne, ne', mosta, pa čak i na kraju. To samo dodaje trijumfalnu prirodu; to ga čini više podlim. I želio sam da uvijek ima taj podli prizvuk poput: ‘Ovo nije šala, ovo je ozbiljna stvar.’ Iako je Heart of A Lion svojevrsni uzdignuti zglob, to [ima] neke ozbiljnosti. To je poput: ‘Čovječe, ne igram se jebeno.’ Sintisajzeri dodaju da stvarno doping znači vibraciju. I želio sam tu tamu na albumu.
Uz malo unazad, Cudi je svojevrsno pratio umjetnike svoje generacije jer je uključivao Indie Rock, Folk i Hip Hop, čak i kad nije bio zaslužan za producenta ili samostalnog pisca. Nakon što se pridružio G.O.O.D Musicu 2008. godine, Cudi je dao svoj kreativni doprinos 808-e i Slomljeno srce , Najveća zapadna Isus odmak od njegova zvuka s potpisom. Osim što su zajedno napisali Dobrodošli u Heartbreak, RoboCop, Paranoid i Heartless, mnogi tvrde da su Cudijev stil i prihvaćanje vlastitih emocija ono što je nadahnulo Westa - koji je u to vrijeme proživljavao vlastita previranja - za stvaranje albuma. U intervju za Complex iz 2009. godine , Ponizno je priznao Cudi.
Kanyea nadahnjuju svi oko njega, rekao je. Nadahnut je životom. Pa da, nekako je crpio inspiraciju od svih oko sebe u tom trenutku kad je došlo do toga 808-e i Slomljeno srce . West, uvijek zaslužan za sebe, vrlo je predočio Cudijevu ulogu u stvaranju albuma.
Ja i Cudi začetnici smo stila, nekako poput onoga što je Alexander McQueen modan, rekao je West u Cudijevom intervjuu iz 2009. godine. Drakea, čiju su sklonost k odlasku na emocionalni teritorij odlučni dobavljači mačizma u hip hopu često smatrali vođom njegove evoluirane definicije muškosti. Ima više komercijalne privlačnosti od Cudija, ali Cudi je zapravo više influencer u tom pogledu. Umjetnici poput Drakea i Childish Gambinoa vrlo su spremni utopiti se u svojim osjećajima, ali oni su potomci nečega kroz što je Cudi pomogao voditi 808-e i Slomljeno srce . Iako je zabavna šala da je album zapravo debi Kida Cudija, utjecaj njegovog prvog velikog izdanja izdavača dokazao je da je on zaseban, raznolik entitet sa Zapada.
Mislim da je ovo stvorilo zanimljivu dinamiku, jer iako su ih ispitivali oni unutar žanra, Cudi, Drake i Wale bili su pohvaljeni od strane onih koji nisu iz hip hopa jer nisu ograničeni na tradicionalne muške tropove.
Gangsterska osoba napokon je mrtva, a to su djeca koja su je ubila, proglašena je GQ magazin u studenom 2009. Jedna po jedna pjesma stvorile su novo doba u kojem su kilogrami ljepljivih traka, egzotično vatreno oružje i otkačene djevojke vani, a stvarni život je u fokusu. To još uvijek može značiti izmišljeni ego i borbene repke, ali to također znači obitelj, dramu, zlobni mamurluk i redovite piliće koji će se dobro voditi s vama, a zatim vam iskockati srce.
Ispred svog vremena
Iako u velikoj mjeri mračan i obliven tugom s tematske pozicije, Čovjek na Mjesecu: Kraj dana glazbeno posezao u različitim smjerovima. Najistaknutija je bila njegova sposobnost da na albumu ne samo predstavi indie rock i hip-hop izvođače, već da spoji oba zvuka u istoj pjesmi. Možda su najbolji primjeri za to bili Živi i potraga za srećom, u kojima je nastupio rock duo Ratatat iz Brooklyna. Alive je plodirao zahvaljujući udarcu nogom i ručnim pljeskanjem umjesto zamki, ali jezive gitare dodale su razmaknuti element koji je odgovarao temi albuma. U posljednjem stihu pjesme Cudi je izbio u rimu, sprječavajući slušatelje da pjesmu klasificiraju kao bilo što drugo. Ova vrsta glazbene zakrivljene lopte bila je njegova snaga otkako je Day 'N' Nite stigao na Internet krajem prošlog desetljeća.
Pursuit of Happiness bio je još bolji primjer Cudijeva žanrovskog pristupa. Također u produkciji Ratatata, na njemu se pojavio jednako eksperimentalni elektronički rock duo MGMT. Iako je to bio treći i posljednji singl albuma, prvi put ga je izveo pred studijskom publikom tijekom epizode filma 11. rujna 2009. Kasna emisija s Davidom Lettermanom .
U onome što je bilo Ratatatovo prvi nastup na kasnonoćnoj televiziji , te su vapajuće gitare pomogle ukrštanju Pursuit of Happiness i dosezanju slušatelja izvan Hip Hopa. Zapravo, ako pogledate neke od kritički hvaljenih rock albuma poput Grizzly Bear-a iz 2009 Tjedni sati , Vatrene usne ’ Embrionalni , Prljavi projektori Molim orca , i Passion Pits ’ Maniri , Potraga za srećom - i Čovjek na Mjesecu , općenito - imao je više zajedničkog s njima od bilo kojeg albuma hip hopa objavljenog te godine.
Prema Cudijevu vlastitom priznanju, emocionalna priroda njegove glazbe pomogla mu je da razvije predanu i raznoliku bazu obožavatelja. U njegovom 2009 HipHopDX intervju , crta emocionalnu vezu između svoje glazbe i umjetnika iz Hip Hopovog zlatnog doba.
Tada ljudi nisu govorili o ‘Public Enemy is Emo Rap’, jer govore o tome kakav je osjećaj biti crnac u Americi, objasnio je Cudi. Jesu li ga tada mothafuki zvali Emo Rap? To što je imalo lošu narav ne znači da nisu izražavali svoje osjećaje. I to je sve što radim u svojoj glazbi. Oprostite što to nije poput super lošeg dupeta i ne govorim o jebenim neredima jer je sada drugi dan i dob, nije kao kad je Public Enemy snimao zapise. Doduše, puno se sranja još uvijek događa, ali to su drugačiji dan i dob, a glazba je u vremenu. I sranja o kojima govorim su život i vrijeme [u] mom svijetu, i ono s čime se danas bave mnoga djeca.
Prihvaćajući Njegov sjaj
Cudi je primijenio ovu metodu na svoja sljedeća izdanja, koja su kulminirala 2012. godine WZRD , alternativni rock pothvat on i Dot da Genius. Tamo gdje je Cudi prethodno spajao hip-hop i rock elemente, ovo je bio čisti rock album. Kritični prijem bio je raspršen, a komercijalni je odgovor bio hladan, što Cudi pripisuje Universal Republic Records tretira ga kao neki indie popratni projektni otpis.
Na primjer, njegov prvi album i njegovo praćenje, Čovjek na Mjesecu ll: Legenda o gospodinu Rageru , debitirao na brojevima četiri i tri u SAD-u Reklamni pano 200 grafikon, zarađujući prosjeke 71 i 69 na Metacriticu. Iako WZRD također debitirao na broju tri na Pano 200, prodala je samo 66 000 primjeraka u prvom tjednu (u usporedbi s 104 000 za njegov prvi album i 169 000 za drugi), a prosječna ocjena Metacritica znatno je pala na 50.
Album je bio ambiciozan, ali njihova obrada narodnog klasika Where Did You Sleep sinoć? odmah će vam poželjeti čuti Nirvaninu verziju. Unatoč neimpresivnoj prodaji (manje od 100.000 do danas), vjernici Kid Cudija gravitirali su joj jer iskreno cijene sve njegove kreativne napore, bez obzira na kojem kraju spektra leže.
Više od pet godina nakon objavljivanja Čovjek na Mjesecu: Kraj dana , rasprave usredotočene na to što je zapravo Kid Cudi prestale su. On je rock zvijezda, što se tiče glazbe i stava - onaj kome nije stalo svirati po pravilima drugih. Ne tražite dalje od njegovih modnih izbora. Vrh usjeva koji je nosio u Coachelli prošle godine izazvao komešanje , ali jedini drugi hip-hop umjetnik koji bi to mogao izvesti je Young Thug, koji još uvijek nije dosegnuo Cudijevu popularnost. Također je postao pomalo pionir post-hiper muške generacije repera iz razloga koji nisu volja podijeliti svoje osjećaje. Jedan je od rijetkih koji se može izvući s tim da je Haim na istom albumu kao Too Short ili Kendrick Lamar, a da ne podigne obrve. Istodobno, njegova sposobnost da u svoju glazbu utka indie i alternativni rock nadahnula je da i drugi učine isto. Sporno je da Sonnymoonova Anna Wise ne bi završila na Lamaru dobro dijete, m.A.A.d grad da Cudi nije prvo izrezao tu traku. Kad Cudi to napokon nazove karijerom, ta će inovacija biti najsnažniji dio njegove ostavštine.
Julian Kimble pisao je za Complex, Vibe, Billboard, Gawker, Washington City Paper i druge. Pratite ga na Twitteru @ JRK316 .
