New York City, NY -Treba nešto reći o moći prilagođavanja - bez obzira u kojoj industriji postoje. COVID-19 predstavljao je ogroman izazov, zatvorivši neke tvrtke, dok su drugi pronašli nove inovativne načine da nastave pružati svoje usluge.
Hip Hop se pokazao kao jedan od takvih poslova, a brendovi poput Verzuza i industrijski igrači poput D-Nice čine streaming uživo iz karantene novom normom.
Iznenađujući igrač koji se uspio napraviti kao igrač u ovom novom krajoliku je reper koji je postao multi-platinasti producent Kwamé Holland - koji je adaptaciju napravio temeljni kamen svoje karijere.
Nakon izdanja četiri albuma od 1989. do 1994., našao se na rubu nestajanja. Tada je shvatio da treba napraviti promjenu.
Pitao sam se: 'Hoću li biti statistika?' Kwamé objašnjava za HipHopDX. Znam puno klasičnih umjetnika kojima je bilo ugodno što su postali ... nikad to nisu željeli napustiti - iako ih je možda ostavila ta svjetlost.
To je ciklus koji se pokazao neizbježnim u glazbenoj industriji. Nikad nisam želio biti taj tip, objašnjava. Nikad nisam želio koristiti svoju umjetnost, svoje ploče kao počasnu značku gdje god bih išao.
S tim načinom razmišljanja, Kwamé je odlučio da će ostati relevantan - i što je još važnije, plaćen - svoj fokus morati preusmjeriti na avenije koje se ne oslanjaju na njegovu dob ili trenutni status umjetnika.
Kad se stvar s repom usporila i prilično zaustavila, znao sam da ljudima još uvijek treba glazba, kaže. Znate, uvijek će biti novi umjetnik i uvijek će im trebati taktovi. Uspio sam proizvoditi za sebe i za par drugih ljudi tu i tamo, pa zašto ne bih mogao uzeti taj atribut i od toga pokušati zaraditi novac?
Dodaje, posljednje što sam želio je pokušati dobiti 9 prema 5. Znate, ljudi vole vidjeti kako ustajete i vole vidjeti kako padate. Ni ja nisam želio biti dio te statistike ... Odlučio sam na bilo koji način da glazba nastavi služiti drugima.
strojnica kelly i halsey
Pogledajte ovu objavu na InstagramuPost koji je podijelio korisnik KWAME (@kwamevision) 22. svibnja 2020. u 13:08 PDT
Kad je prvi put napravio tranziciju, napominje da je uglavnom prodavao ritmove uličnim reperima. U Americi je svaki uži grad imao rap grupu ... za mene je to bio lagan novac. To je plaćalo stanarinu, da budem iskren s vama. No, u pozadini svog uma, ipak sam se želio vratiti citati-citirati.
Njegov je proboj uslijedio zbog naguravanja njegovog prijatelja Ron Lawrence , poznatiji kao Amen-Ra legendarnog producentskog tima Bad Boy The Hitmen. Lawrenceove zasluge uključuju The Notorious B.I.G.'s Hypnotize, Diddy's Been Around the World i The LOX's Money, Power, Respect.
Lawrencea su oduševili Kwameovi demo pokušaji da ga uvjere da počne prodavati ritmove.
Nakon što je objasnio da njegovo ime u to vrijeme nije bilo veliko izvlačenje, Lawrence je imao nekoliko mudrih savjeta: Promijenite svoje ime.
K-1 Million je rođen - i u roku od mjesec dana, smjestio se Mary J Blige 'S Love and both 10 Million Stars i Throw Ya L's Up s pseudo-povratničkog albuma LL Cool J-a, 10. Baš tako, moja je suša bila gotovo gotova, napominje.
Ta nova poplava posla, uključujući suradnju s sličnima Lloyd Banks , Janet Jackson, Will Smith i drugi.
Snimajte do danas, a COVID-19 otrovao je svijet, ali također je vidio Hip Hop kao najboljeg sebe, pomažući glavama širom svijeta da prevladaju situaciju bez presedana. Instagram je mjesto na kojem smo ovo najviše vidjeli, a superzvijezde, producenti, DJ-evi i ličnosti prihvaćaju streaming uživo kako bi korisnicima u karanteni donijeli mnoštvo iskustava.
Na nagovor svog štićenika Bobby J , proslavio je 28. ožujka jednim od logistički složenijih nastojanja na Instagramu do danas: cjelodnevnim koncertom prepunim hip-hop legendi. U nastavku događaja vidio je sponzore, interakcije obožavatelja uživo, pa čak i sjajan intervju s legendarnim beatboxerom Dougom E. Freshom.
Prihvaćanje novog krajolika u nastajanju samo je još jedan primjer njegove sposobnosti da se okreće udarcima. Ali to nije bilo nešto što je radio bez oklijevanja.
Osjetio sam da je većina ljudi koji su radili [Instagram] živote bila izuzetno samozatajna ... Vidjela sam ih kao da se prepuštaju sebi, priznaje Kwame. Nisam osjećao da se uklapam u te kriterije, znate. Kao, što ću raditi čitav sat govoreći o sebi?
Nakon malo olujnog mozga, odlučio se okušati u tome. Smislio sam taj koncert s jednom pjesmom i učinio to kao jednokratnu stvar ... nakon toga se pretvorio u sasvim drugu stvar.
Kao i mnogi značajni poslovi IG-a u posljednje vrijeme - uglavnom Verzuz - Kwam napominje da je radio na bugovima. Najuočljivije je da je probijanje zahtjeva gledatelja onemogućilo dodavanje talenta tijekom prvog prijenosa. U jednom je trenutku Kwama (i obožavatelje) koštalo LL Cool J kameje.
Nisam bio toliko hipiran niti sam bio prisiljen dobiti 20 novih umjetnika za drugi tok, objašnjava. Više me to zanimalo i dovođenje umjetnika. Puno su puta s umjetnicima vrlo izbirljivi i kritični ... to nije dobra ili loša stvar, ali umjetnik mi može reći da u ponedjeljak i biti duh do petka.
Ako već 30 godina radite nešto u jednom smjeru, a onda se od vas traži da odete kući pred 5000 ili čak pola milijuna ljudi ... drugačije je, dodaje.
Prema njegovim riječima, umjetnici i kreativci trebali bi uzeti ovo razdoblje kako bi razmislili o onome što trenutno rade i pronašli način da prihvate novi put koji kao da sam utira.
Pokušavam reći ljudima ako pogledate povijest, ona se (povijesno) oblikovala tijekom jednog dana. Događaj je i mijenja cijelu generaciju. Na primjer, 11. rujna dogodio se u jednom danu i promijenio je koliko se stvari sada radi. Pa, tko zna kakav će život zaista biti s druge strane ovoga.
najbolje r & b pjesme ovog tjedna
Platforme će na kraju sustići i pronaći način za unovčavanje nekih od ovih masovno gledanih događaja uživo. Bez obzira na to kako se sve odvija, jasno je da umjetnici nemaju drugog izbora nego da - riječima Beanie Sigel - siđu ili legnu.
Ili se prilagodite ili umrete, kaže on. To je to. Umjetnici nisu u mogućnosti održavati koncerte uživo ... ako se ovo nastavi, oni će biti stvar prošlosti u ovom novom svijetu.
Ono što će kreativni ljudi morati početi raditi (umjesto da se brinu zbog kućnog studija) je ulaganje u audiovizualnu opremu kako bi mogli zaraditi ovaj novi oblik novca.
U konačnici Kwaméova sposobnost prilagodbe dala mu je mladenačku auru - iako je u industriji proživio tri desetljeća.
Ova nova igra također ga je vidjela kako dolazi na svoje na način koji nikada nije očekivao.
Ove IG Live sesije omogućuju mi da saberem sve svoje aspekte i rasporedim ih na jednom mjestu, objašnjava. Tako, na primjer, mogu nositi svoj producentski šešir jer produciram predstavu. Pokazujem jedan aspekt Hip Hopa, koji je DJ stvar, a također nastupam - izveo sam nekoliko džointa tijekom svog prvog strima. Tada se i u toj leći pokazuje moja ljubav prema geek kulturi (poput superheroja i igračaka i svih takvih stvari). Mislim da je to droga, jer prvi put mogu raditi sve što i ja odjednom.
Svakako slijedite Kwaméa preko njegova Instagram račun za više informacija .
